-Музыка появилась в моей жизни еще до моего рождения. Когда мама была беременна мной, она слушала много классической музыки и верила, что так можно воспитать музыкального ребенка. Это полезно для плода, и я собственно с этим согласна. Когда мама включала музыку Вивальди, я активно внутри дрыгалась. Как только я появилась на свет, меня окружали песни Аллы Пугачевой. Я очень много слушала ее и с малых лет начала ей подпевать. Мама у меня по образованию художник, она преподает в художественной школе, поэтому искусство сразу активно ворвалось в мою жизнь. Мама уже в мои четыре года занималась со мной живописью. Я не знаю, почему, но она стала разучивать со мной песни. Это был сборник русских народных застольных песен. И вот в четыре года я активно голосила и «Ой, мороз, мороз», и не только. Летом мы постоянно ездили на дачу, и моими первыми слушателями оказались родные, бабушка и дедушка, а также соседи. Я была очень общительным ребенком. Когда я ехала в автобусе, со всеми знакомилась и предлагала послушать, как я пою. Все охотно соглашались. Я была без комплексов, поэтому, когда стала постарше, то пела и во дворе. Собирала компанию и устраивала такой мини-концерт. До сих пор помню, как летом я пела «Ой мороз, мороз, не морозь меня», и меня как-то не волновало, что песня не по сезону. Мне всегда нравилось быть в центре внимания, собирать вокруг себя аудиторию. Когда мне было шесть лет, мама отдала меня в один из самых классных ансамблей моего города «Казаки России». Я тут же начала заниматься с преподавателем своей вокальной деятельностью. У меня сразу стало получаться, и я помню, как меня взяли вне конкурсов в этот коллектив. В Липецке это очень авторитетный ансамбль. Мне сказали, что у меня очень хорошие природные данные, приятный красивый мощный тембр, и это для детского голоса большая редкость. Потом выяснилось, что у меня и диапазон от природы ого-го какой, на данный момент четыре октавы. Это прилично. И на грудном регистре, и на головном я звучу одинаково плотно и мощно.

- Наверное, лет в 11, когда я стала заниматься вокалом сольно, начала ездить с родителями на всероссийские, международные конкурсы и везде побеждать. Первые места, гран-при. Я уже слышала в свой адрес множество хвалебных слов, что это незаурядный вокал, это выше, чем любительский уровень. И стала понимать, а почему бы и нет. Хочется отметить, что меня поддержали родители. Казалось бы, обычные родители желают своим детям стабильности, профессию, который можно зарабатывать на жизнь, но мой папа сразу сказал - да, ты будешь артисткой, будешь певицей. Лет в 13 было понимание, что да, это моя жизнь. Я в школе-то появлялась не так часто, постоянно были концерты, поездки. Мы этому с малых лет отдавали предпочтение и делали выбор в пользу сценической деятельности, нежели просто школе. Следующим витком был переезд в Москву в возрасте 17 лет. Сразу после школы я поступила в ГИТИС. Почему в ГИТИС, театральный вуз? Потому что за мои школьные годы я много чему научилась в вокальном ремесле, и мне хотелось развиваться дальше. Я подумала, что для сценической деятельности мне будет очень полезно образование актера. Кстати, я благополучно закончила ГИТИС и по диплому актриса.

- Это песни, являющиеся либо исконно народной музыкой, либо вдохновленные фольклором. Я пишу авторский текст, но вдохновляюсь на музыкальную канву фольклорной традиционной музыкой. Это либо напевы, либо мелодика, либо словесность. В любом случае, когда песню слышишь, то думаешь, что-то тут народное есть. Мое музыкальное направление - это синтез фольклора, это обращение к традиционной русской музыке и попытка ее осовременить, хотя это плохое слово. Я вдохновляюсь русской музыкой, это особый дух.

-Наверное, меня направила так мама неосознанно. Я не знаю, почему она отдала меня в коллектив русской народной музыки. Потом я подумала, что глупо не пользоваться теми знаниями, которые появились за время обучения. Справедливости ради, с поступлением в ГИТИС я занималась и другими жанрами. Сейчас я веду преподавательскую деятельность, очень обширную, обучаю не только народному вокалу, но и академ, и эстрадно-джазовому. У меня очень хорошая вокальная база, спасибо моим учителям. Теперь я сама учитель.

- На проекте «Голос», а это мой второй крупный проект, я исполняла две народные песни. Первая – «В лугах», песня моего родного края. Вы, кстати, в медийном пространстве не найдете еще версии этой песни. Я первая исполнительница, кто вывел ее в медиаполе. И вторая композиция - это «Архангельский свадебный плач», тоже традиционная песня в жанре плача. Это не сценический жанр, тоже ноу-хау, чтобы на федеральном канале прозвучала такая экстремальная подлинная музыка. Эта песня была исполнена Александром Градским, она является частью его альбома «Русские песни». Когда я пришла на телепроект «Голос», я пела русскую музыку, но

в эфир вошла французская композиция «Я не жалею ни о чем» (меня попросили редакторы). И хорошо, что жюри попросили меня спеть что-то еще, и я уже спела как раз таки народное, то, в чем сильна, то, что люблю. Я считаю себя в определенной мере миссионером, мне удалось на телепроекте исполнить две фольклорные композиции.

По-моему, это здорово. Я думаю, чтобы приучить зрителя к такой музыке, она должна чаще звучать с телеэкранов.

-Конечно, по «Архангельскому свадебному плачу» было много вопросов и у меня, и у редакторов. Но Александр Градский - непоколебимый авторитет, ему сложно противостоять. Это была его идея, чтобы я исполнила его песню. Он подчеркнул в эфире, что это очень сложная композиция, и я второй человек, кто справился с этой миссией.

-Пришла мысль развиваться и выходить уже на новый уровень, родилась идея создать свой проект. Связано это было с моим удачным прохождением на телевизионный проект «Песни на ТНТ». До этого момента у меня не было псевдонима. У меня было пару песен, которые я сделала совместно с московскими аранжировщиками. Это был фолк, который мы благополучно замиксовали с тяжелой электронной музыкой. Родилась идея называться Матаней, потому что матаня - это разновидность региональной местной частушки Липецкого края, да и всего центрального Черноземья. Это народный жанр. В детстве я собственно пела матаню, у меня даже есть видео, когда я как раз таки в коллективе «Казаки России» пою замечательные частушки. «Матаня» в свою очередь несет в себе значение «выматывающий душу», так обращались к возлюбленному на Руси. Я подумала, это очень отражает мою суть, и назовусь-ка таки я Матаней. Почему на латинице название проекта? Потому что изначально я хотела сделать международный проект. Я хотела, чтобы меня услышали не только в России, но и за рубежом. Я чувствовала себя миссионером русской музыки, поэтому название проекта пишется на латинице для удобства поиска. Моя музыка есть на американских площадках, у меня есть слушатели за рубежом, я даже общалась с ними. Есть человек из Прованса, который заинтересовался моей музыкой, нашел меня в Instagram и написал мне.

-После «Голоса» начался большой приток возрастной аудитории, пенсионеров. Мне даже неловко, потому что на моих концертах очень взрослые люди, а я довольно экстремально сейчас трактую русский фольклор, это некая провокация. Я сейчас называю свой жанр - дарк-фолк-кабаре, определенная мрачность плюс яркость в образах, эксцентричность. Мне нравится себя сравнивать с Леди Гагой, и иногда я думаю: «Боже, но это же не моя целевая аудитория». Но людям нравится. У меня очень большая и детская фан-база. Они рисуют рисунки, делают коллажи из моих фотографий, монтируют видео, присылают мне подарки, даже куклу сшили. Дети - это вообще мое все. Хотя мне казалось, что моя аудитория 16-35 лет, которые могут послушать мою музыку в клубах. Но пока это очень разная публика.

-На самом деле, очень много ребят выступают в этом стиле. Это как никогда актуально. Популяризируют фольклор в разных проявлениях, в экстремальных или, наоборот, в подлинных. Например, выходил проект «Изба». Кстати, моя песня «Маки» вышла в 2019 году на всех музыкальных площадках. Спустя два года Диана Кузнецова исполнила эту же песню, это ведь не запрещается законом, это фольклор. Она сделала свою аранжировку на эту песню. Мне кажется, это неслучайно. Вероятно, она слышала мое выступление и была вдохновлена. В общем, все, что имеет в названии слово «фолк», - это все создано ребятами, которые в современном мире делают эклектичную музыку (смеется). Что в ней такого? Как правило, ребята-фольклористы с детства изучали народную культуру и вот решили трансформировать ее в современности. Тоже ощущают себя миссионерами в какой-то степени.

-Я считаю, что ничего специально делать не надо. Нет ничего хуже пропаганды, и это вызывает зачастую обратную реакцию, отторжение во многом. Возможно, если говорить о более взрослом поколении, то можно больше транслировать с телевидения народные песни в нестандартном проявлении. Чтобы народная музыка звучала актуально, ее нужно преподносить по-новому, через новые форматы, через доступные и понятные современным поколениям формы. Есть много таких коллективов и здорово, что они существуют. Поддержка необходима, возможно, со стороны продюсеров, потому что с такой музыкой сложно получить одобрение дистрибьюторов, например. Хотелось бы, чтобы это музыка внедрилась в интернет и «завирусилась».